Już od 7 lutego będzie można wejść na stronę GDYNIA W SIECI \ ENCYKLOPEDIA MIASTA, platformę internetową Muzeum Miasta Gdyni łączącą w sobie rzetelność naukową z technologiczną dostępnością, dając mieszkańcom wiedzę na przysłowiowe „jedno kliknięcie”.

Podwaliną nowej platformy jest wydana drukiem w 2006 roku Encyklopedia Gdyni pod redakcją Małgorzaty Sokołowskiej. Część pochodzących z tego źródła treści oraz nowe hasła opracowane przez grono ekspertów tworzą portal GDYNIA W SIECI \ ENCYKLOPEDIA MIASTA.

Grafika promująca platformę. Studio Graficzne Linia 2

Zespołowi muzealnemu udało się dotrzeć do szerokiej sieci twórców – naukowców i specjalistów w swoich dziedzinach oraz znacząco poszerzyć to grono o nowych autorów. Zweryfikowane treści, wzbogacone o unikatowe zbiory Muzeum Miasta Gdyni, czynią historię dostępną dla każdego, bezpłatnie i z dowolnego miejsca na świecie.

Grafika promująca platformę. Studio Graficzne Linia 2

Od trzech lat proces przekształcania analogowego dziedzictwa w nowoczesne narzędzie cyfrowe Gdyni nadzoruje Aleksandra Sobczyk. W swojej pracy łączy pasję historyczną z „detektywistyczną” dociekliwością, odpowiadając za budowę sieci ekspertów, pozyskiwanie praw autorskich oraz merytoryczną spójność platformy.

Kuratorka postrzega encyklopedię nie jako statyczną publikację, lecz jako żywy organizm. Jak sama podkreśla:. Encyklopedia jak dziecko dopiero zaczyna stawiać pierwsze kroki, jednak jej przyszłość zapowiada się imponująco. Jej wizja zakłada nieustanny rozwój zasobów i budowanie otwartej, dostępnej dla każdego opowieści o tożsamości Gdyni.

Towarzyszy jej Gabriela Zbirohowska-Kościa, która nadzoruje rozwój zasobów cyfrowych projektu „Gdynia w sieci” oraz zarządza merytoryczną stroną archiwum.

Już za kilka dni historia Gdyni będzie dostępna dla wszystkich!

7 lutego wszyscy wszędzie będą mogli samodzielnie wypróbować Encyklopedię, jednak w trakcie Dni Otwartych w Muzeum Miasta Gdyni (7-8.02.) w naszym Foyer będzie można ją przetestować na specjalnych urządzeniach.

Jakich? Tego dowiecie się w przyszły weekend!

Widzimy się online i w Muzeum!

Co to było za spotkanie! Ponad 2 godziny wypełnione po brzegi relacjami z morza i życia na statku, kulisami rekrutacji nowych kadetów, a także rozmową o niejednokrotnie ciężkich realiach żeglugi, którym trzeba stawiać czoła.

Poniżej zamieszczamy wybrane zdjęcia z wydarzenia, a całą fotorelację ze spotkania można zobaczyć w dedykowanej galerii.

Na pierwszym planie: kapitan Paweł Kosk i Sławomir Marcinkowski – bohaterowie projektu. Fot. Jan Rusek

Dziękujemy naszym gościom: Pawłowi Koskowi, Grzegorzowi Lipskiemu, Sławomirowi Marcinkowskiemu, dr Iwonie Królikowskiej, Bogumile Koper, Mariuszowi Lenckowskiemu bez których nie doszło by do tak różnorodnej wymiany zdań.

Od lewej: dr Iwona Królikowska, Mariusz Lenckowski, Bogumiła Koper, Teresa Drączkowska, kapitan Paweł Kosk, Sławomir Marcinkowski, Grzegorz Lipski, Marek Leoszewski i Marzena Bakowska-Olszowy. Fot. Jan Rusek

Dziękujemy wszystkim za tak liczne przybycie i aktywne uczestnictwo w sobotnim spotkaniu! Mamy nadzieję, że dowiedzieliście się wielu ciekawych rzeczy, a historie, które usłyszeliście pozostaną z Wami na długo.

Przypominamy, że wszystkie wywiady, zrealizowane w ramach projektu „Długa Wachta – opowieści marynarzy”, są już dostępne na stronie projektu i Spotify.

Projekt „Długa wachta – opowieści marynarzy” został objęty wsparciem w ramach Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności.

Światło Gdyni. Fotografie Bolesławy i Edmunda Zdanowskich 1945-1970
08.02.2026 – 10.01.2027

Wernisaż: 07.02.2026, godz. 18:00

Światło Gdyni to wyjątkowa podróż przez powojenną Gdynię, zachowaną w unikatowych kadrach autorstwa małżeństwa Bolesławy i Edmunda Zdanowskich. Wystawa zaprezentuje dorobek organizatorów Liceum Fotografiki Towarzystwa Uniwersytetów Robotniczych, którą przekształcono w Dział Fotograficzny w państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni Orłowie.

Plakat wizerunkowy wystawy Światło Gdyni. Fotografie Bolesławy i Edmunda Zdanowskich 1945-1970. Projekt: Grzegorz Domowicz

Bolesława i Edmund Zdanowscy należeli do grona twórców związanych z wileńską szkołą fotografii. Kształcili się pod kierunkiem wybitnego fotografa Jana Bułhaka, a z czasem zostali również jego współpracownikami. Oprócz działalności artystycznej zajmowali się także dydaktyką w zakresie fotografii. Małżeństwo zawarli w 1930 roku, a cztery lata później otworzyli w Wilnie własne atelier fotograficzne. Wiele projektów realizowali wspólnie, dlatego swoje prace opatrywali wspólnym podpisem, traktując je jako efekt zespołowej twórczości. W 1945 roku osiedlili się na stałe w Gdyni, gdzie kontynuowali prace w zakresie artystycznym i pedagogicznym, szczególnie uwzględniając tematy związane z miastem.

W ramach weekendu urodzinowego w Muzeum Miasta Gdyni, 7 lutego o godzinie 18:00 odbędzie się wernisaż wystawy. Ekspozycja podsumowuje twórczość tej dwójki wybitnych fotografików, których prace są wielowymiarowe: od zdjęć dokumentalnych po artystyczne.

Kuratorzy: Dariusz Małszycki, Leszek Żurek

Projekt wykonawczy i graficzny wystawy: Grzegorz Domowicz – DADO Armand Dakszewicz Grzegorz Domowicz spółka cywilna

Współpraca: Rafał Frankowski, Marzena Markowska, Olga Lewandowska, Michał Miegoń, Karin Moder, Ewa Siwek, Patrycja Wójcik

Patronat honorowy

Partnerzy

Patronat medialny

Kompozycja biała I-V

Wystawa „Konserwacja na Maxa. Asamblaże Maksymiliana Kasprowicza”, 7.11.2025, Muzeum Miasta Gdyni, fot. Katarzyna Gec-Leśniak.

Cykl Kompozycja biała (I-V) to grupa unikatowych prac złożona z pięciu asamblaży, które powstały w latach 1970-1971. Charakteryzują się eksperymentalnym podejściem do formy, faktury, materiału i techniki. Do ich realizacji wykorzystano około 520 przedmiotów codziennego użytku, głównie opakowań artykułów spożywczych, farmaceutycznych, kosmetycznych, chemii gospodarczej oraz artykułów malarskich. Wśród nich rozpoznano m.in. puszki po kawie typu Nescafé i Moccona (Kompozycja biała I), pojemniki na farby (Kompozycja biała II), puszki po sprejach (Kompozycja biała III), pudełeczka po żyletkach, miarki medyczne – łyżeczki oraz zakrętki po occie lub wódce (Kompozycja biała IV), a także drewnianą deskę sedesową – najbardziej zaskakujący akcent Kompozycji białej V. Obiekty, najczęściej jednolicie zamalowane, stapiają się z białym tłem, a fakturalne różnice między nimi wydobywają grę światła i cienia, co wzmacnia przestrzenność i rzeźbiarski charakter prac.

Kompozycja biała I, sygnatura artysty, 1970, fot. Leszek Żurek, nr inw. MMG/SZ/937.

Cykl czy pojedyncze prace?

Cykl jest interesujący z punktu widzenia procesu twórczego, jak również praktyk warsztatowych artysty – Maksymiliana Kasprowicza (1906–1986). W kilku pracach ujawniono wtórne wykorzystanie podobrazi – wcześniejszych dzieł – co potwierdzają widoczne pod spodem warstwy malarskie, ślady dawnych systemów montażowych, autorskie notatki oraz zapiski z dawnymi tytułami. Na odwrociu Kompozycji białej I znajdują się zawiesia z tasiemek, przymocowane techniką własną artysty, a także papierowe naklejki i napisy. Co ciekawe, Kasprowicz pod tytułem Kompozycja biała I umieścił w nawiasie inny tytuł – Bulaj I – co może świadczyć o jego wahaniach dotyczących ostatecznej nazwy cyklu. Kompozycja została sygnowana na dolnym, środkowym kole, w układzie pionowym, imieniem artysty – MAX.

Kompozycja biała II, naklejka z poprzednim tytułem pracy, 1970, fot. Leszek Żurek, nr inw. MMG/SZ/938.

W pionie czy poziomie?

Równie intrygująca pozostaje kwestia braku jednoznacznej orientacji kompozycji. Dzięki oryginalnym zawiesiom prace mogą być prezentowane zarówno w pionie, jak i w poziomie, co dodatkowo podkreśla ich abstrakcyjny charakter. W naszym muzealnym magazynie sztuki Kompozycja biała II przechowywana była poziomo – zgodnie z oryginalnymi zawiesiami artysty. Jednak na archiwalnym zdjęciu jednej z wystaw, praca znajduje się w pozycji pionowej. Z kolei ślady po mocowaniu zawiesi widoczne są również na przeciwległym boku – odwrotnie do kierunku, w którym zawieszona została na ekspozycji z 1977 roku. Zastanawiająca jest też umieszczona na odwrociu pracy papierowa naklejka, sugerująca jej poziomy układ, na której widnieje inny tytuł – Nad zatoką.

Kompozycja biała III, 1971, fot. Paweł Jóźwiak, nr inw. MMG/SZ/939.

Spreje

Wyróżniającą się spośród całego cyklu białego zarówno kompozycją jak i wykorzystanymi przedmiotami przestrzennymi jest Kompozycja biała III. Kasprowicz zastosował osiem cylindrycznych puszek po sprejach, które rozchodzą się promieniście od biało-niebieskiej, plastikowej nasadki ochronnej (prawdopodobnie również po spreju), zamocowanej na metalowym wieczku. Po obwodzie, w obramieniu pracy, artysta umieścił naprzemiennie oryginalne plastikowe nakrętki po farbach lub kosmetykach oraz białe, plastikowe opakowania po żyletkach, używane w latach, kiedy powstawała praca – np. firmy Polsilver.

Kompozycja biała IV, detale, 1971, fot. Leszek Żurek, nr inw. MMG/SZ/940.

Mistrz recyklingu

Kasprowicz, sięgając po przedmioty codziennego użytku – głównie opakowania po produktach spożywczych, farmaceutycznych, kosmetykach, środkach czystości czy artykułach malarskich — opowiada o realiach swojej epoki. Na gładkim tle Kompozycji białej IV, równomiernie pokrytym białą farbą, prawdopodobnie naniesioną wałkiem, wyróżniają się dwie formy: prostokąt zbudowany z 24 dużych zakrętek do słojów oraz koło.Na koło składają się: 14 prostokątnych, pustych pudełek z tworzywa sztucznego (niezidentyfikowanego przeznaczenia) i 40 pudełek z przegródkami, 5 plastikowych dozowników (łyżeczek) do lekarstw oraz 64 metalowe nakrętki od butelek (np. po occie, wódce). W tej jednej pracy Maksymilian Kasprowicz wykorzystał około 170 elementów, czyniąc ją wyrazistym przykładem artystycznego recyklingu.

Kompozycja biała V, 1971, fot. Leszek Żurek, nr inw. MMG/SZ/941.

Deska sedesowa

Tego rodzaju zabiegi sytuują twórczość Kasprowicza wśród artystów polskich, jak i zagranicznych posługujących się techniką asamblażu oraz obiektami typu ready-made (gotowymi przedmiotami), takich jak: Tadeusz Kantor, Władysław Hasior, Marcel Duchamp, Jean Dubuffet. Kompozycja biała V przykuwa uwagę nietypowym elementem – drewnianą deską sedesową! Skojarzenie to przywodzi na myśl twórczość Marcela Duchampa i jego słynną Fontannę, po raz pierwszy wystawioną w 1917 roku w Nowym Jorku. W ten sposób Kasprowicz nawiązuje do dadaizmu – uformowanego w 1915 roku ruchu artystycznego, który wykorzystywał gotowe przedmioty (ready-made). Także w przypadku Fontanny Duchampa istotą dzieła był przedmiot codziennego użytku – symbolicznie ukazany poprzez odwrócony pisuar.

Wystawa prac Maksymiliana Kasprowicza w pawilonie wystawowym w Gdyni przy Skwerze Kościuszki, 1977, fot. autor nieznany, MMG/HM/II/1481.

Na wystawie pt. „Konserwacja na Maxa. Asamblaże Maksymiliana Kasprowicza” staraliśmy się odtworzyć sposób zawieszenia prac sprzed niemal 50 lat. Prezentowana czarno-biała fotografia przedstawia jedną ze ścian wystawy prac Maksymiliana Kasprowicza, zorganizowanej w 1977 roku w istniejącym wówczas pawilonie wystawowym, przygotowanej na zakończenie Roku Jubileuszowego Miasta. W 2026 roku przypada 120. rocznica urodzin i 40. rocznica śmierci artysty, a także jubileusz 100-lecia Gdyni – to doskonała okazja, by przypomnieć postać tego niezwykłego twórcy, pedagoga i aktywnego uczestnika życia artystycznego.

Katarzyna Gec-Leśniak

W dniach 7, 8 i 10.02.2026 wstęp do Muzeum Miasta Gdyni jest bezpłatny.

Weekend urodzinowy w Muzeum!

7-8.02.2026, godz. 10:00-17:00
Muzeum Miasta Gdyni

W weekend poprzedzający jubileusz Gdyni, przygotowaliśmy prawdziwe, huczne, urodzinowe świętowanie!

7 oraz 8 lutego od godziny 10:00 zapraszamy wszystkich do Muzeum Miasta Gdyni, a pierwsi goście, którzy zawitają do nas w tych dniach, otrzymają drobny upominek w postaci ciasteczka śledzia. Każdy uczestnik naszych urodzinowych obchodów otrzyma też okolicznościowy kotylion gdyński.

Planowane atrakcje

Przez dwa dni będzie można również:

– Zagrać w gry o tematyce gdyńskiej na specjalnym, interaktywnym stole.
– Wykonać nadruk na koszulce w technice sitodruku.
– Wydrukować pamiątkowe zdjęcie w muzealnej fotobudce.
– Podziwiać widowiskową, balonową instalację artystyczną.
– Zobaczyć nową, modernistyczną ścianę sensoryczną na wystawie stałej Gdynia – Dzieło Otwarte.
– Przetestować interaktywną strefę Szkło, metal, detal.

Premiera GDYNIA W SIECI / ENCYKLOPEDIA MIASTA

Jest to także weekend inaugurujący otwarcie jednego z największych internetowych projektów Muzeum ostatnich lat – GDYNIA W SIECI / ENCYKLOPEDIA MIASTA. Z okazji udostępnienia platformy, przygotowaliśmy dla zwiedzających kilka multimedialnych stanowisk, na których będzie można przetestować nową witrynę. Będzie też okazja, żeby porozmawiać z autorkami projektu – Aleksandrą Sobczyk i Gabrielą Zbirohowska-Kościa.

Fotografia, design, historia na wyciągnięcie ręki!

Dodatkowo na wystawach: Światło Gdyni. Fotografie Bolesławy i Edmunda Zdanowskich (dostępna od 08.02.), Alicja Wyszogrodzka. Polskie Projekty Polscy Projektanci oraz Gdynia – Dzieło Otwarte – będą dostępni pracownicy Muzeum do dyspozycji odwiedzających, którzy odpowiedzą na wszystkie pytania związane z ekspozycjami.

Nie pozostaje nam nic innego jak ponownie gorąco zaprosić wszystkich do wspólnego świętowania 100lecia Gdyni w Muzeum Miasta Gdyni!

W miniony czwartek (15.01.) w siedzibie Instytut Wzornictwa Przemysłowego – Institute of Industrial Design, odbył się uroczysty wernisaż wystawy „Ślady tworzenia” laureatów nagrody Dobry Wzór 2025.

Oczywiście jako zwycięzcy w kategorii: Wzornictwo: rozwój i promocja – Edukacja i promocja wzornictwa, również jesteśmy obecni na pokonkursowej wystawie, którą można oglądać aż do 12 lutego 2026 roku.

Wernisażowy wieczór uświetniła swoją obecnością Bohaterka wystawy – Pani Alicja Wyszogrodzka!

Na zdjęciach można zobaczyć nasze stanowisko, które najlepiej jednak zobaczyć na żywo – zapraszamy do odwiedzania wystawy!

Kuratorzy: Dorota Dombrowska-Wyżga, Cezary Lisowski, Weronika Mojska
Projekt aranżacji wystawy: Dorota Terlecka, Natalia Ringwelska / Biuro kreacja
Projekt graficzny wystawy i identyfikacja wizualna: Anita Wasik

Partner strategiczny: Invest Komfort
Partner technologiczny: One Wall Design, Europapier (Papierowy dizajn)
Partnerom: CottonBee, Dekoma, Design Museum Gent, Instytut Wzornictwa Przemysłowego – Institute of Industrial Design, Leo Art & Design, Mapalu, IKEA Polska

Wystawa „Alicja Wyszogrodzka. Polskie Projekty Polscy Projektanci” została dofinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Długa Wachta. Wielkie historie. Prawdziwe życie.

Morze to nie tylko podróże i porty.

To również rozłąka, strach, odpowiedzialność i decyzje podejmowane wielokrotnie w wymagających warunkach.

Projekt „Długa Wachta – opowieści marynarzy” to zapis doświadczeń ludzi morza i osób towarzyszących im w tej podróży – historie opowiadane po latach, bez patosu a z ogromną szczerością.

Nagrania z 10 wyjątkowych rozmów można już posłuchać na dedykowanej podstronie projektu i na portalu Spotify.

Dodatkowo, zapraszamy na wyjątkowe spotkanie moderowane, podczas którego podjęte zostaną dyskusje o pamięci morskiej Gdyni przez pryzmat zarejestrowanych rozmów.

24 stycznia (sobota) o godz. 15:00 spotkajmy się, by posłuchać tych, którzy pełnili długą wachtę – na morzu i lądzie.

Darmowe wejściówki na spotkanie są dostępne online (https://tiny.pl/33c6z1-rg) i w naszej kasie muzealnej, a szczegóły spotkania znajdziecie tutaj: “Długa Wachta – opowieści marynarzy” – spotkanie moderowane poświęcone osobistym historiom marynarzy.

Projekt „Długa wachta – opowieści marynarzy” został objęty wsparciem w ramach Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności.

W najbliższy wtorek (06.01.26) Muzeum Miasta Gdyni będzie wyjątkowo zamknięte, z powodu obchodzonego tego dnia Święta Trzech Króli.

Od środy (07.01.26) powracamy już do normalnego trybu funkcjonowania Muzeum. Poniżej zamieszczamy harmonogram godzin otwarcia placówki.

Poniedziałek: nieczynne
Wtorek – Piątek: 10 – 18
Sobota – Niedziela i święta: 10 – 17

Pozostałe szczegóły i informacje dot. wizyty w Muzeum można znaleźć w zakładce „Wizyta”.

Zachęcamy również do przejrzenia naszych styczniowych wydarzeń, w których znajduje się m.in. spotkanie moderowane do projektu „Długa Wachta” czy wyjątkowe oprowadzanie po magazynie dokumentów, planów i plakatów!

Ledwo skończyły się święta, a już za rogiem czyhają ferie!

Dla małych Muzealników, nasz niezastąpiony Ośrodek Edukacji, przygotował specjalną ofertę warsztatową, dzięki której najmłodsi będą mogli sprawdzić swoje siły w przeróżnych technikach artystycznych.

Pełny program Ferii znajdziecie poniżej!

20.01.2026, godz. 11:00 – Ferie w Muzeum: Na opak – warsztaty malarskie

21.01.2026, godz. 11:00 – Ferie w Muzeum: Tysiące twarzy, setki kolaży – warsztaty artystyczne

22.01.2026, godz. 11:00 – Ferie w Muzeum: Zjedzone zębem czasu – warsztaty konserwatorskie

23.01.2026, godz. 11:00 – Ferie w Muzeum: Z ręki do ręki – warsztaty z tworzenia asamblaży

27.01.2026, godz. 11:00 – Ferie w Muzeum: Dobrze nastrojona tablica – warsztaty z tworzenia moodboardu

28.01.2026, godz. 11:00 – Ferie w Muzeum: Od projektowania do przytulania – warsztaty z szycia maskotek

29.01.2026, godz. 11:00 – Ferie w Muzeum: Różne różności – warsztaty z projektowania wzorów

30.01.2026, godz. 11:00 – Ferie w Muzeum: Od kartonu do lampionu – warsztaty plastyczne

Pełne opisy warsztatów wraz z możliwością zakupu biletów, dostępne po kliknięciu w wybrany tytuł zajęć.

Miesiąc oczekiwania na zbliżające się Święta Bożego Narodzenia rozpoczęliśmy od otrzymania smutnej nowiny – 3 grudnia zmarła przedstawicielka Polskiej Szkoły Ilustracji Bożena Truchanowska. Życie i twórczość artystki przybliżaliśmy, podczas trwającej na przełomie 2021 i 2022, wystawie „Ściana Zaczarowana”, której kuratorami byli: Gosia Bujak, dr hab. Jacek Friedrich oraz Tomasz Sosnowski.

Świat widziany oczami Bożeny Truchanowskiej został połączony wówczas ze współczesnymi metodami budowy wystawy edukacyjnej. Dało to zamierzony efekt: ilustracje artystki, które stały się synonimem dzieciństwa czytelników dorastających w latach 70. I 80., powróciły zajmując wygodne miejsce w wyobraźni nowych pokoleń.

Tworzone niejednokrotnie nietypowymi technikami (patyk, igła, palec) obrazy na nowo zachwycały różnorodnością wzorów, poetyckimi niedopowiedzeniami i bogatą mimiką postaci. Na wystawie znalazły się prace wywołujące całą gamę emocji od radości po strach. Były pretekstem do zagłębiania się przez odwiedzających w wiedzę o tworzeniu kompozycji, zasadach perspektywy czy posługiwania się plamą.

Z głębokim żalem żegnamy artystkę z przekonaniem, że jej twórczość pozostanie z nami na zawsze. W tym roku jedną z kartek stworzonych przez Panią Bożenę, dołączamy do naszych świątecznych życzeń, które jutro ukażą się także na naszych profilach w mediach społecznościowych.

Poniżej przypominamy kilka zdjęć z wystawy Ściana Zaczarowana. Fot. Wojtek Rojek

Nadszedł czas by ogłosić zwycięzców konkursu „Opakuj muzeum”, który organizowaliśmy wspólnie z uczelnią PJATK Gdańsk.

Celem konkursu było wykonanie dwóch projektów pakowych w dwóch kategoriach:

Wzór na papier pakowy nawiązujący do charakteru i działalności Muzeum Miasta Gdyni.

Wzór na okolicznościowy papier pakowy z okazji obchodów stulecia Gdyni, uwzględniający motywy celebracji tej rocznicy.

W sumie otrzymaliśmy 50 projektów – za wszystkie serdecznie dziękujemy wszystkim twórcom i twórczyniom z Wydziału Sztuki Nowych Mediów PJATK! A teraz poznajmy wyniki…

Kategoria: Wzór na papier pakowy nawiązujący do charakteru i działalności Muzeum Miasta Gdyni

Kategoria: Wzór na okolicznościowy papier pakowy z okazji obchodów stulecia Gdyni, uwzględniający motywy celebracji tej rocznicy.

Wszystkim zwycięzcom gorąco gratulujemy!!

Papiery wejdą do użytku już w przyszłym roku – o wszystkim będziemy informować na bieżąco! A na zdjęciach poniżej można zobaczyć zwycięskie projekty.

Zapraszamy do lektury pięciu oryginalnych tekstów Aleksandry Boćkowskiej, powstałych na rzecz projektu “Jedność. Osobiste historie z Grudnia ‘70”, realizowanego w ramach tegorocznej edycji programu “Patriotyzm Jutra”.

Autorka przygląda się wydarzeniom Grudnia ‘70 przez pryzmat indywidualnych doświadczeń – emocji, pamięci i codzienności osób, których życie na zawsze zostało zmienione na skutek historii tamtych dni.

Poniżej zamieszczamy linki do wszystkich artykułów:

– Idę do pracy, cześć / https://muzeumgdynia.pl/2025/11/ide-do-pracy-czesc/

– Gniew / https://muzeumgdynia.pl/2025/11/gniew/

– W milczeniu / https://muzeumgdynia.pl/2025/11/w-milczeniu/

– W ciemnościach / https://muzeumgdynia.pl/2025/11/w-ciemnosciach/

– Na ulicach / https://muzeumgdynia.pl/2025/11/na-ulicach/

Aleksandra Boćkowska – dziennikarka, redaktorka, reporterka. Jest autorką książek, w 2025 roku ukazał się jej reportaż „Gdynia. Pierwsza w Polsce”, wcześniej wydała m.in. „To wszystko nie robi się samo. Rozmowy na zapleczu kultury”, „Można wybierać. 4 czerwca 1989”, „Księżyc z peweksu. O luksusie w PRL” (wyd. Czarne).

Więcej na temat projektu możecie dowiedzieć się na specjalnej podstronie tutaj: https://muzeumgdynia.pl/…/jednosc-osobiste-historie…/

Dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach programu „Patriotyzm Jutra”.