Muzeum Miasta Gdyni
28.03.2026 – 31.05.2026
Wernisaż: 27.03.2026, godz. 18:00

To pierwsza monograficzna wystawa gdyńskiego artysty, która prezentuje opowieść o sztuce jako codziennej praktyce i drodze życia. Jej koncepcja opiera się na dialogu  –  rozmowie kuratorki z bohaterem ekspozycji – który odsłania dawne prace, zapomniane historie i niepokazywane wcześniej obszary jego twórczości. To narracja o konsekwencji, wytrwałości i wewnętrznej, nieokiełznanej potrzebie tworzenia.

Zdjęcie pochodzi w prywatnego archiwum Janusza Osickiego.

Tytuł „Ciągłość w procesie” nie jest jedynie metaforą – to realny rytm funkcjonowania artysty, który od ponad pięćdziesięciu lat tworzy każdego dnia.  „Wciąż maluję jeden obraz” – tym zdaniem sam trafnie ujął istotę własnej twórczości. Nie tyle ważne jest to, co maluje, ile jak to robi. Janusz Osicki nadaje strukturę swoim dziełom w niemal rzeźbiarski sposób, komponuje architektoniczne układy z barwnych plam, ryje w gęstej materii symboliczne, reliefowe labirynty. Jak dodaje: „Malując jeden obraz myślę już o następnym, w którym wykorzystam pewne fakturalne efekty i poświęcę im w ten sposób osobne płótno”.

Ekspozycja podzielona została na część poświęconą sylwetce malarza – jego poszukiwaniom drogi życiowej rozdartej pomiędzy malarstwem a muzyką, działalności graficznej i projektowej – oraz na zasadniczą część prezentującą malarstwo. Widz prowadzony jest przez najważniejsze wątki twórczości: od obrazów utrzymanych w mrocznej, ciemnej tonacji, przez kompozycje przełamane intensywnym kolorem, po czyste, rozbielone obrazy, budowane grubą warstwą materii malarskiej. Dzieła artysty często balansują między figuracją a sugestią formy, między tym, co rozpoznawalne, a tym, co intuicyjnie przeczuwane. Najistotniejszą rolę odgrywa jednak struktura – jej niemal „architektoniczna budowa”.

Na wystawie, obok kilkudziesięciu wielkoformatowych obrazów olejnych oraz niewielkich płócien, zaprezentowano również archiwalne materiały poświęcone samemu artyście. Ekspozycja daje ponadto możliwość symbolicznego zajrzenia do jego pracowni – miejsca, w którym obraz, światło i dźwięk splatają się w spójną jedność, utrwaloną w formie wideoartu.

Janusz Osicki (ur. 1949 w Gdyni) to malarz, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku, wieloletni pedagog Wydziału Architektury Politechniki Gdańskiej. Przez dekady łączył działalność artystyczną z pracą dydaktyczną, kształcąc kolejne pokolenia studentów. Autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych i uczestnik licznych ekspozycji zbiorowych, laureat wielu nagród, m.in. nagrody kulturalnej „Gdyński Galion”, przyznanej w 2025 roku za całokształt twórczości.

Prezentowane na wystawie dzieła są własnością artysty – Janusza Osickiego; w podpisach zaznaczono, jeśli pochodzą one z innych instytucji lub kolekcji prywatnych.

Kuratorka
Katarzyna Gec-Leśniak

Wydarzenia towarzyszące

Koncert zespołu SUBBAMBOO / 27.03.26, godz. 19:30

Oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Ciągłość w procesie. Janusz Osicki” / 29.03.26, godz. 14:00
Prowadzenie: Katarzyna Gec-Leśniak – kuratorka wystawy / Dział Sztuki MMG

Oprowadzanie kuratorskie z artystą po wystawie „Ciągłość w procesie. Janusz Osicki” dla studentów architektury Politechniki Gdańskiej / 23.04.26, godz. 17:00
Prowadzenie: Katarzyna Gec-Leśniak – kuratorka wystawy / Dział Sztuki MMG
Gościnnie: Janusz Osicki – bohater wystawy

Akryl na płótnie: warsztaty z tworzenia dzieł strukturalnych dla dorosłych / 25.04.26, godz. 13:00
Prowadzenie: Patrycja Wójcik / Ośrodek Edukacji MMG

Na płasko – rodzinne warsztaty rzeźbiarskie / 20.05.26, godz. 17:00
Prowadzenie: Olga Lewandowska / Ośrodek Edukacji MMG

Finisaż wystawy: oprowadzanie kuratorskie „Ciągłość w procesie. Janusz Osicki” / 31.05.26, godz. 14:00
Prowadzenie: Katarzyna Gec-Leśniak – kuratorka wystawy / Dział Sztuki MMG

Zespół projektowy

Partner

Współpraca

Partnerzy medialni

Gdynia City Museum
28.03.2026 – 31.05.2026
Vernissage: 27.03.2026, 18:00

This is the first monographic exhibition of Janusz Osicki, an artist from Gdynia, which tells a story of art as a daily work and a life path. Its concept is based on a dialogue – the curator’s interview with the protagonist of the show – who reveals his past works, forgotten stories and the areas of his oeuvre which have not yet been presented. It is a narrative about consistence, persistence and an internal, unbridled need to create.

The photograph comes from Janusz Osicki’s private archive.

The title Continuity in Process is not just a metaphor – it reflects the actual rhythm in which the artist functions: he has been creating art every day for more than fifty years. ‘I keep painting one painting’ – in this sentence, he grasped the essence of his own oeuvre. Rather than what he paints, it is much more important how he does it. Janusz Osicki gives structure to his works in an almost sculptural way; he composes architectural patterns from patches of colour and engraves symbolic, relief-like labyrinths in the thick matter. As he adds: ‘When painting one painting, I already think about another, in which I shall use certain textural effects, thus devoting a separate canvas for them’.

The exhibition is divided into a part devoted to the painter’s silhouette – his search for his life path, torn between painting and music, activity in the field of graphic arts and design – and the main part presenting his painting. The viewer is walked through the most important motifs of the artist’s output: from paintings in dim, dark tones and compositions broken with intense colour to pure, whitened works constructed with a thick layer of the painting matter. The artist’s works often balance between figuration and suggestion of form, between the recognisable and intuitively sensed. However, it is structure which plays the most significant role – its almost ‘architectural construction’.

The exhibition displays several dozen large-format oil paintings and small canvases, as well as archival materials devoted to the artist himself. It also makes it possible for the viewers to symbolically peek inside his studio – a place, in which image, light and sound intertwine to make a cohesive whole recorded in the form of videoart.

Janusz Osicki (b. 1949 in Gdynia) is a painter, graduate of the State Higher School of Plastic Arts in Gdańsk, a long-term lecturer at the Faculty of Architecture, Gdańsk University of Technology. He combined artistic activity with educational work for several decades, teaching subsequent generations of students. The artist had several dozen solo exhibitions and participated in numerous collective shows. He is also a laureate of many awards, including the Gdyński Galion cultural prize, which he received for his entire oeuvre in 2025.

The works displayed at our exhibition belong to the artist – Janusz Osicki; if they come from other institutions or private collections, this is specified in the captions.

Curator
Katarzyna Gec-Leśniak

Fragment of the painting: Zapis czarny (Black record) by Janusz Osicki.

Exhibition project team

Partner

Cooperation

Media patronage

Muzeum Miasta Gdyni
08.11.2025 – 15.02.2026
Wernisaż: 07.11.2025, godz. 18:00

Maksymilian „Max” Kasprowicz (1906–1986) to jeden z najważniejszych artystów związanych z Gdynią, którego twórczość znajduje się w zbiorach Muzeum Miasta Gdyni – największej w Polsce kolekcji, liczącej blisko 600 obiektów. W 2026 roku przypada 120. rocznica urodzin i jednocześnie 40 lat od śmierci artysty, a jubileusz 100-lecia naszego miasta to doskonała okazja, by przypomnieć postać tego niezwykłego twórcy, pedagoga i aktywnego uczestnika życia artystycznego.

Maksymilian Kasprowicz, fot. autor nieznany, nr inw. MMG/HM/II/1437

„Max” Kasprowicz urodził się w Swarzędzu 12 października 1906 roku. Studiował w Poznaniu, a od 1935 roku zamieszkał na stałe nad morzem – w Gdyni. Pracę pedagogiczną rozpoczął po wojnie w Ognisku Plastycznym w Sopocie i Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Sopocie, następnie prowadził pracownię rysunku w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (PWSSP) w Sopocie. W Gdyni organizował na nowo oddział Związku Polskich Artystów Plastyków, a w Gdańsku pełnił funkcje prodziekana i dziekana Wydziału Malarstwa PWSSP. Był wielokrotnie nagradzany za działalność artystyczną i dydaktyczną, odbył także podróże studyjne do Egiptu i krajów Europy oraz brał udział w wielu wystawach grupowych i indywidualnych. Pozostawił po sobie bogaty dorobek – od malarstwa i grafiki po rysunki, szkice, matryce graficzne (drzeworyty) a także wykonywane autorską techniką asamblaże.

Na wystawie prezentujemy 12 prac Kasprowicza powstałych w latach 70. i 80. Łączy je technika – artysta określał je jako collage, ale dziś nazywamy je asamblażami, czyli kompozycjami z przedmiotów codziennego użytku: rękawic, puszek, etykiet czy opakowań. Do ich stworzenia artysta użył około 130 rękawic i ponad 500 elementów z materiałów różnego pochodzenia. Max potrafił nadawać im nowe życie i układać z nich wielowarstwowe, symboliczne prace.

Czując odpowiedzialność za posiadaną kolekcję, od lat dokładamy wszelkich starań, aby spuścizna po Maksymilianie Kasprowiczu była chroniona przed skutkami upływu czasu. Dzięki pracy konserwatorki Tatiany Srokowskiej, która coraz lepiej poznaje twórczość tego artysty, udało się odkryć wiele tajników jego warsztatu. To ona zachowuje każdy ślad pozostawiony przez artystę – podpisy, naklejki, etykiety – symbole epoki PRL-u. Na wystawie można zobaczyć nie tylko efekty konserwacji, ale także film odsłaniający kulisy jej pracy.

Ważnym wątkiem ekspozycji jest także 55. rocznica Grudnia ’70. Kasprowicz udokumentował w swoich pracach dramat tamtych dni w Gdyni, a ekspozycji towarzyszą fotografie ze zbiorów Muzeum Miasta Gdyni i Instytutu Pamięci Narodowej w Gdańsku, prezentowane na tablecie.

Wystawa ma również wymiar edukacyjny – odwiedzający mogą spróbować własnych sił w tworzeniu kompozycji z przedmiotów i zrobić zdjęcie z rękawicą – znakiem rozpoznawczym asamblaży Maxa. Chętnych do zagłębienia się w jego twórczości i rozszyfrowania zagadek, ukrytych w dziełach, zachęcamy do skorzystania z kodów QR. Zawarte tam szersze opisy pozwolą rozpoznać przedmioty, użyte przez artystę, zrozumieć nadane tytuły i prześledzić proces konserwacji.

Wystawa to spotkanie z artystą, który uważnie obserwował rzeczywistość i aktualne trendy w sztuce, był pionierem artystycznego recyklingu na Pomorzu, a zwykłym rzeczom nadawał niezwykłe znaczenia.

Katarzyna Gec-Leśniak

Film

Wystawa realizowana jest w ramach projektu pt. „Konserwacja 12 asamblaży Maksymiliana Kasprowicza w 100-lecie Gdyni”. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Partner

Partnerzy medialni

Muzeum Miasta Gdyni
22.09.2025-28.09.2025

Projekt Has na nowo jest czwartym autorskim projektem Andrzeja Pągowskiego promującym wybitnych reżyserów polskiego kina. Do tej pory zostały zrealizowane: Kieślowski na nowo w roku 2016 (46 plakatów), Wajda na nowo w 2021 (60 plakatów) i Morgenstern na nowo w 2023 roku (20 plakatów). Plakaty powstałe w ramach tych projektów wiele „podróżowały” po Polsce i były prezentowane na kilkudziesięciu wystawach.

Wojciech Jerzy Has (1.04.1925 – 6.10.2000) był wybitnym polskim reżyserem filmowym, scenarzystą, producentem i wykładowcą. Był twórcą ikonicznych polskich filmów, m.in. Jak być kochaną, Rękopis znaleziony w Saragossie, Pętla czy Sanatorium pod Klepsydrą,

Senat RP ogłosił rok 2025 Rokiem Wojciecha Jerzego Hasa, dlatego właśnie w tym roku jest prezentowany projekt, który obejmuje zrealizowanie 25 plakatów do wszystkich filmów reżysera, łącznie z dokumentami i etiudami oraz jednego plakatu do niezrealizowanego filmu Osioł, a także plakatów edukacyjnych z archiwaliami dotyczącymi reżysera.

Plakat do filmu „Rękopis znaleziony w Saragossie” autorstwa Andrzeja Pągowskiego.

Projekt realizowany jest we współpracy z Narodowe Centrum Kultury Filmowej, Narodowe Centrum Kultury, Senat RP oraz prywatnymi partnerami. Patronat medialny objęła TVP Kultura. Projekt otrzymał patronat honorowy Prezydent Miasta Gdyni – Aleksandra Kosiorek.

Projekt Has na nowo został zaprezentowany 5 czerwca w Narodowe Centrum Kultury Filmowej. 3 lipca na Festiwalu Gwiazd w Międzyzdrojach, 27 lipca na festiwalu Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym, 4 sierpnia w Galerii Plenerowej w Łazienkach Królewskich jako wystawa towarzysząca Międzynarodowemu Biennale Plakatu w Warszawie, 22 sierpnia w Suwałkach podczas Festiwalu Wajda na Nowo, we wrześniu będzie wydarzeniem towarzyszącym na 50. jubileuszowym Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, 17 października w Gorzowie Wielkopolskim. Na przełomie listopada i grudnia projekt zostanie zaprezentowany w Instytucie Kultury Polskiej w Pradze, później w innych wybranych Instytutach Kultury Polskiej.

Na wystawie w Muzeum Miasta Gdyni zostaną zaprezentowane plakaty do wszystkich filmów Wojciecha Jerzego Hasa, stworzone specjalnie przez Andrzeja Pągowskiego w ramach projektu Has na nowo.

Wystawa autorskiej biżuterii studentów i absolwentów Wydziału Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku

Są rzeczy ważne i najważniejsze.

Tym razem skupiamy się tylko na tych najważniejszych: BURSZTYN + DESIGN. Wcale nieoczywiste połączenie – zwłaszcza w modernistycznej Gdyni. Ale na naszej wystawie nie ma nic oczywistego. To opowieść o futurystycznych technologiach przyszłości, dla których laboratorium zawsze stają się eksperymenty w skali mikro.

To właśnie projektanci biżuterii – jako pierwsi – mają okazję przetestowania narzędzi i rozwiązań, których wdrożenie w pozostałych obszarach przemysłów kreatywnych, architektury lub wzornictwa wymaga znacznych inwestycji, kalkulacji, czasu, ostrożności, wątpliwości, decyzji. Nasza droga „od projektu do prototypu” jest znacznie krótsza, dzięki temu możemy sobie pozwolić na nieco więcej twórczej swobody.

Biżuteria – niegdyś symbol materialnego statusu – dzisiaj stała się jednym z najbardziej dostępnych i najbardziej demokratycznych artefaktów. Komunikuje przynależność do grupy lub – wręcz przeciwnie – bywa wyrazem kontrkulturowego buntu, zawsze jednak jest zaproszeniem do rozmowy pomiędzy „nosicielami” i ich obserwatorami.

I wreszcie bursztyn!

Glokalny sygnifikant endemicznie bałtyckiej tożsamości. Dotychczas wciąż niedoceniany, ale – tym bardziej – domagający się odważnych interpretacji stylistycznych. Taka jest właśnie kolekcja bursztynowej biżuterii najmłodszej generacji designerów z Pracowni Designu Eksperymentalnego w gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych – zaprojektowana przy wykorzystaniu cyfrowych technologii, metod druku 3D, w wirtualnej i rozszerzonej rzeczywistości (VR/AR), ale także przy pomocy tradycyjnych rzemiosł złotniczych, choć zawsze niestandardowo, przekornie, hipstersko.

O źródłach inspiracji poszczególnych projektów opowiadają jej autorzy – dzisiaj często uznani projektanci wzornictwa oraz niedawni absolwenci i aktualni studenci. Wielu z nich mieszka i pracuje w Gdyni – miejscu przyjaznym designowi i designerom. Mamy nadzieję, że będziemy się tutaj spotykać każdego lata.

Kurator: Sławomir Fijałkowski
Koordynatorka wystawy: Joanna Mróz
Współpraca: Zuzanna Franczak

Wydział Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku jako kluczowy ośrodek kształcenia projektantów na Wybrzeżu, od lat wpływa na rozwój polskiego wzornictwa, łącząc realizację złożonych projektów z refleksją nad znaczeniem przedmiotów w życiu użytkowników.

Katedra Projektowania Produktu działająca w ramach wydziału skupia projektantki i projektantów, których indywidualna praca koncentruje się na poszukiwaniu najlepszych rozwiązań, odpowiedzi na potrzeby, wyzwania i oczekiwania odbiorców. Ich działania obejmują szerokie spektrum – od przedmiotów codziennego użytku, przez biżuterię, aż po instalacje i elementy architektury.

Wystawa „Impact / Oddziaływanie 25” przybliża 25 historii projektowych – pokazuje proces twórczy, tło projektowe oraz wyzwania, które towarzyszą powstawaniu produktów, obiektów i instalacji. Stara się ukazać, że ostateczny wygląd obiektu stanowi efekt złożonych decyzji, kompromisów i dostosowywania się do potrzeb wielu interesariuszy.

Zapraszamy do odkrywania kulis pracy projektantek i projektantów z Katedry Projektowania Produktu i przekonania się, jak ich decyzje projektowe oddziałują na wybrane obszary naszego życia.

Kurator: Jacek Ryń
Koordynatorka wystawy: Katarzyna Gec-Leśniak
Projekt wystawy: Jarosław Szymański | Dariusz Brunka
Projekt graficzny: Maciej Dojlitko | Magdalena Czupryńska

Baltic Mini Textile Gdynia to konkurs organizowany w Gdyni od 1993 roku. W ciągu ponad 30 lat swoje miniatury zaprezentowali w Gdyni artyści z niemal całego świata: Europy, Azji, Ameryki Północnej i Południowej oraz Australii. W tym roku, po raz pierwszy, dołączy do nich również Afryka. Różnorodność autorskiego warsztatu oraz interesujące rozwiązania twórcze przekonują, że miniatura tkacka jest nie tylko samodzielną, ale ważną i pełną potencjału dziedziną sztuki. Na 13. Baltic Mini Textile Gdynia 2025 zgłoszono 294 prace. Zgłoszenia nadeszły od 178 artystów z 36 krajów. Na wystawie pokażemy 50 najciekawszych prac wyłonionych przez Jury konkursu. Dopełnieniem będzie prezentacja indywidualna twórczości Anny Więckowskiej-Kowalskiej – laureatki Grand Prix Prezydenta Miasta Gdyni z 12. edycji tego konkursu. 

Tegoroczny temat 13. edycji Baltic Mini Textile Gdynia: WSPÓLNOTA nawiązuje z jednej strony do polskiej prezydencji w UE, a z drugiej strony zapowiada ważną dla Gdyni rocznicę – 100 lecie otrzymania praw miejskich, które obchodzić będziemy 10.02.2026.

„W Gdyni nie pada” – to zaklęcie kuracjuszy, letników i turystów przekazywane z pokolenia na pokolenie w każde lato, przez Gdynianki i Gdynian. „W Gdyni nie pada” to obietnica udanego urlopu, owocnego wypoczynku, dobrej zabawy, przygód i plażowych przyjemności. To marzenie o miejscu idealnym, jego idealnej aurze i przestrzeni na wszystko, co wraz z tłumem gości może ono pomieścić.

Nasza najnowsza ekspozycja to innowacyjna wystawa historyczno – sensoryczna, której koncepcja wykracza poza ramy współczesnego muzealnictwa. Będzie hołdem i listem miłosnym do gdyńskiego letniska na przestrzeni pierwszego trzydziestolecia XX w., a także jedną z pierwszych okazji do stworzenia ekspozycji w pełni i prawdziwie przyjaznej rodzinom i otwierającej przestrzeń muzeum na potrzeby najmłodszych odbiorczyń i odbiorców.

Wyruszymy wspólnie w fascynującą podróż do czasów, w których na gdyńskich plażach dominowały pantalony i stylowe kapelusze. Zastanowimy się, czy Zatoka w tamtym czasie szumiała tak samo, dowiemy się do czego służyły kimona plażowe i jak sielankowe Orłowo mamiło swoimi urokami przyjezdnych
Nowatorska aranżacja wystawy, inspirowana naturą bałtyckiego wybrzeża i kuracyjną infrastrukturą z początku XX wieku, zaprojektowana jest w sposób, który umożliwi jej polisensoryczną eksplorację. Będzie można brykać, biegać, dotykać, zjeżdżać, hałasować – a przy okazji odkrywać fascynującą historię bałtyckiego wybrzeża.

Kuratorka wystawy, Gosia Bujak, swoją koncepcję oparła o najnowsze trendy w edukacji muzealnej, postawiła na innowacyjne rozwiązania wystawiennicze, dbając przy tym o specjalne potrzeby odbiorców. Efektem jej pracy jest pierwsza tak wielozmysłowa ekspozycja, dostępna i atrakcyjna międzypokoleniowo, która mamy nadzieję nie tylko poszerzy wiedzę zwiedzających o dziejach gdyńskiego letniska, ale także będzie inspiracją do dyskusji na temat potrzeb stymulowania rozwoju u najmłodszych i zaangażowania instytucji kultury w tę wymagającą misję.

„W Gdyni nie pada” to odejście od przeładowanych multimediami ekspozycji muzealnych. To wystawa pełna eksponatów i ich replik, stworzonych specjalnie z myślą o najmłodszych odbiorcach, którzy potrzebują fizycznego kontaktu z przedmiotem. Poruszymy zmysły odwiedzających w zupełnie inny, naturalnie stymulujący i nie mniej efektywny sposób. Wystawie będzie towarzyszyć zróżnicowany program edukacyjny, przygotowany z myślą nie tylko o dzieciach, ale także o młodzieży, dorosłych i seniorach.

W GDYNI NIE PADA
Kuratorka: Małgorzata Bujak
Wernisaż: 6 lipca 2024 r. godz. 14:00
Miejsce: Muzeum Miasta Gdyni

Projekt plakatu: Eugenia Tynna i Filip Borkowski

Partnerzy: Flowair, Poltops, Pinio, Ladeco, Mapalu, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Partnerzy medialni: Trójmiasto.pl, Magazyn Presto, Magazyn Prestiż, Kosmos dla Dziewczynek, Ładne Bebe

Honorowy Patronat Pomorskiego Kuratora Oświaty

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego w ramach zadania W Gdyni nie pada – wystawa historyczno-sensoryczna.
Program: Wspieranie działań muzealnych
Wartość dofinansowania: 198 500 zł
Całkowita wartość zadania: 267 472 zł
Data podpisania umowy: wrzesień 2024 r.

Honorowy Patronat
Pomorskiego Kuratora Oświaty

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Ponad pół tysiąca obiektów z kolekcji Muzeum Miasta Gdyni uporządkowanych, posegregowanych i poukładanych na przestrzeni 200 m2 – czy to właśnie nie jest magazyn? Czy wystawa może wyglądać jak magazyn? Ile obiektów należy umieścić na ekspozycji i czy każdy nadaje się do pokazania? Dlaczego zbiory są tak ważne? W jaki sposób dbać o muzealia? Pytań jest więcej, a każda odpowiedź przynosi kolejne znaki zapytania. Historyk sztuki wykrzyknie horror vacui**, a wybór prac wyda mu się przypadkowy… – tylko z pozoru, bo każda ma swoje miejsce. Dzięki tej nietypowej, zorganizowanej w sekcje, minimalistycznej i technicznej formie wystawienniczej możemy wydobyć na światło dzienne obiekty nieoczywiste, duże, wieloelementowe. Wszechobecny motyw metalowej siatki nie jest tu pozbawiony znaczenia – to właśnie na niej, wielkopołaciowej kracie trzymane są obrazy w magazynach. Takiej ekspozycji w Muzeum Miasta Gdyni jeszcze nie było, dzięki niej otwieramy się szerzej na publiczność, przełamujemy brak dostępu do muzealiów, dopuszczając nie tylko konserwatorów i inwentaryzatorów do zawartości naszych magazynów.

Na wystawie możesz obrać siedem ścieżek poznawania zbiorów Muzeum Miasta Gdyni. Niezależnie od wyboru, pierwszym obiektem, który dostrzeżesz, jest jedna z największych i najcięższych rzeźb, pokazana po raz pierwszy w pełnej okazałości. Koneserzy malarstwa znajdą aż 90 obrazów powieszonych na siatkach. Różne techniki graficzne – takie jak linoryt, miedzioryt, drzeworyt a także ilustracje i projekty – czekają na odkrycie w szufladach. Tkaniny w wielorakich rozmiarach, kolorach i fakturach będą zachęcały do dotyku, ale warto popatrzeć najpierw na miniatury tkackie – czy zbyt bliski kontakt nie zrobi im krzywdy? Na ekspozycji znalazło się również miejsce dla dizajnu, który Muzeum Miasta Gdyni kolekcjonuje m.in. dzięki cyklowi wystaw Polskie Projekty Polscy Projektanci. Z kolei dla tych, których poruszają historie przemiany, mamy ścieżkę konserwacja, która uświadamia, jakie zagrożenia czyhają na muzealia a także jak ważna i pełna wyzwań jest praca konserwatora. Na sam koniec warto zajrzeć do gabinetu osobliwości – kunstkamery, w której nie tylko dzieła sztuki, ale przedmioty użytkowe, nudne i ekscytujące, typowe i niecodzienne połączył jeden temat – Gdynia.

KURATORKA | CURATOR
Katarzyna Gec-Leśniak

*Pod umieszczonymi na wystawie kodami QR możesz przeczytać artykuły o historii konkretnych obiektów; poszukaj umieszczonych przy sekcjach kart inwentarzowych, żeby poznać szczegółowe dane muzealiów
**Horror vacui – lęk przed przestrzenią lub pustką (przeciwieństwem tego pojęcia jest amor vacui, czyli upodobanie pustki); w sztuce oznacza całkowite wypełnienie przestrzeni bądź obrazu dekoracjami, przedstawieniami, które nie pozostawiają pustego tła.

Wystawa „Odkryj w Gdyni nieoczywiste. Pradzieje.” to opowieść o najdawniejszych dziejach współczesnej Gdyni. To wyjątkowa okazja, aby poznać pochodzące z późnej epoki brązu i wczesnej epoki żelaza zabytki archeologiczne. Odkrywane na terenie dzielnic miasta popielnice twarzowe i relikty kultury pomorskiej – ozdoby, urny i broń sprzed około 2500 lat zostaną pokazane na wyciągnięcie ręki.

Archeologia to nauka o ludziach, dawnych mieszkańcach naszych ziem. Na wystawie „Odkryj w Gdyni nieoczywiste. Pradzieje.” szansę zrozumienia przeszłości, tych którzy byli tu przed nami, otrzyma każdy zwiedzający. Prezentowane w  Muzeum Miasta Gdyni zabytki archeologiczne odsłaniają najbardziej tajemnicze epizody z najdawniejszej historii miejsca zwanego dzisiaj Gdynią.  Najnowsza publikacja Muzeum Miasta Gdyni „Niepoznana. Gdynia i okolice do XII wieku” ma sprawić, by niepoznana stała się znana. Z kolei wystawa „Odkryj w Gdyni nieoczywiste. Pradzieje” poprzez kontakt z artefaktami ma przybliżyć i pomóc zrozumieć to co nieoczywiste. Zapraszamy do wspólnego odkrywania pradziejów Gdyni.

Pierwszy tom monografii Gdyni, poświęcony archeologii miasta pt. „Niepoznana. Gdynia i okolice do XII wieku”, dostępny w naszym sklepie.

Wystawa Ściana zaczarowana. Ilustracje Bożeny Truchanowskiej to edukacyjny eksperyment.

Przez wiele miesięcy dokładnie przyglądaliśmy się ilustracjom tytułowej twórczyni. Szukaliśmy w nich wspólnych elementów, a następnie podzieliliśmy je na wiele kategorii. Po wnikliwej analizie ilustracji, zaprosiliśmy do naszego grona dwie ilustratorki – Joannę Czaplewską i Annę Gawron.

Połączyliśmy niezwykły świat widziany oczami Bożeny Truchanowskiej ze współczesną wizją budowy wystawy edukacyjnej.

Na wystawie prezentujemy dziesięć części (modułów), a w nich zbiór oryginalnych ilustracji pochodzących z różnorodnych książek dla dzieci. To znakomita okazja do ich przeanalizowania, porównywania i przede wszystkim – oglądania. Tworząc swoje dzieła Truchanowska korzystała z całej gamy różnorodnych narzędzi: od tych dość tradycyjnych takich jak kredki, pędzle czy stalówki, po te mniej oczywiste takie jak igły, patyczki czy swój własny palec. Brak dostępu do wielu materiałów w Polsce w latach 70 – tych i 80 – tych niejednokrotnie napędzał pomysłowość polskich ilustratorów tamtych czasów.

Decyzja o podziale na dziesięć modułów to celowy zabieg edukacyjny. Dzieci eksplorując kolejno różne z sekcji będą miały okazję do poznania wielu gatunków roślin i zwierząt, odnajdywania licznych detali ukrytych na przestrzeni wystawy, wyobrażenia sobie tego co nierealne, zaobserwowania różnych etapów powstawania obrazu, uczenia się na temat perspektywy. Przekonają się również, że w świecie ilustracji wszystko jest możliwe.

Wizyta w muzeum stanie się wielką przygodą dla każdego dziecka (tych mniejszych i tych większych). Na naszej wystawie można zdjąć buty i biegać boso, szaleć, bawić się, skakać lub wręcz przeciwnie położyć się, wyciszyć, nasłuchiwać dźwięków i zasnąć.

Dajcie się oczarować!

Patroni wystawy: TVP3GDAŃSK, RADIO GDAŃSK, TRÓJMIASTO.pl, GALERIA KLIF

Dla jednych Radmor to wymarzone, cudem zdobyte hi-fi 5100, dla innych wyczekiwane rozmowy stęsknionych marynarzy za pośrednictwem Gdynia Radio, szum portowej codzienności, najlepsze polskie wzornictwo przemysłowe czy wreszcie miejsce pracy dziesiątek mieszkańców Gdyni i całego Trójmiasta. Istniejące nieprzerwanie od 1947 roku przedsiębiorstwo – najpierw pod nazwą MORS, potem pod szyldem Unitra-Radmor i Radmor – zapisało się w historii naszego kraju jako jeden z czołowych producentów urządzeń łączności. Sprzęty z logiem Radmoru przez lata służyły radiooficerom, płetwonurkom, taksówkarzom, kolejarzom i służbom mundurowym, trafiając pod strzechy miłośników czystego brzmienia w latach 80. XX wieku pod postacią nowoczesnego sprzętu muzycznego.

Na wystawie w Muzeum Miasta Gdyni ponad siedemdziesiąt lat historii komunikacji radiowej, techniki i wzornictwa przemysłowego stało się tłem dla opowieści o ludziach, którzy swoją codzienną pracą budowali gdyńską legendę – legendę Radmoru.

Posłuchaj warstwy audio – wspomnienia pracowników: https://muzeummiastagdyni.bandcamp.com/album/legenda-radmoru-wspomnienia

Współpraca przy tworzeniu wystawy: Michał Miegoń, Marcin Szerle

Redakcja językowa i korekta: Agnieszka Kochanowska

Tłumaczenie: Marta Skibińska

Wywiady z pracownikami Radmoru: Dariusz Małszycki

Montaż wywiadów: Michał Jeziorski

Digitalizacja materiałów archiwalnych: Katarzyna Piotrowska

Fotografie: Leszek Żurek

Aranżacja wystawy: Paweł Gełesz

Identyfikacja wizualna i oprawa graficzna wystawy: Anita Wasik

Współpraca: Roman Bartkowski, Blanka Balicka, Martyna Basalska, Marek Cichowski, Jacek Czerniejewski, Ryszard Dulski, Rafał Frankowski, Anna Kondracka, Karina Kowalska, Dariusz Małszycki, Marzena Markowska, Helena Młyńczak, Karin Moder, Czesława Niedziółka, Marek Petryk, Barbara Rzepiak, Ewa Skelnik, Władysław Stachowski, Robert Szymanowski, Grażyna Szkudlińska, Edward Tomaszewski, Gabriela Zbirohowska-Kościa, Małgorzata Zeman

Program edukacyjny: Olga Lewandowska, Iza Meronk, Tomasz Sosnowski

Promocja: Michał Miegoń

Na wystawie zaprezentowano obiekty z kolekcji Jacka Czerniejewskiego, Ryszarda Dulskiego, firmy Radmor S.A., Muzeum Nurkowania w Warszawie, Katedry Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.

Wykonanie i montaż wystawy: „Technik” Rafał Rzeczkowski, MAT95

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu | This exhibition was co-financed by funding from the Minister of Culture, National Heritage and Sport.

Patronat honorowy: Prezydent Gdyni Wojciech Szczurek

Partner strategiczny: Radmor S.A.

Partnerzy: Muzeum Nurkowania w Warszawie, Wydział Architektury i Wzornictwa ASP w Gdańsku

Patroni medialni: Radio Gdańsk, Trójmiasto.pl, Dziennik Bałtycki, Magazyn Lizard, Klif Gdynia, TVP Kultura

Kliknij tutaj aby pobrać katalog wystawy w pliku PDF.