O morzu

Muzeum Miasta Gdyni

5,6 oraz 12, 13.09.2026; godz. 15:00 – 17:00
Dzień 1 / Dzień 2 / Dzień 3 / Dzień 4 – Finał

Wystawa performatywna “O morzu” to projekt wspólnototwórczy, zapraszający mieszkańców Gdyni do zbiorowego opowiadania o Morzu. Wystawa stanie się próbą zmaterializowania ludzkiej więzi z morzem w postaci ruchowego działania. Projekt będzie czterodniowym wydarzeniem zakończonym wspólnym performansem – opowiadaniem w ruchu w Muzeum Miasta Gdyni. Z uwagi na charakter procesualny projektu, czyli ciągłość poszczególnych dni 5, 6 oraz 12, 13 wrzesień, odbiorcy-uczestnicy będą mogli wybrać partycypację w pojedynczym dniu lub stać się częścią całości.

Baner promujący wystawę „O morzu”. Projekt graficzny: Zuzanna Zamorska

Wystawa inspirowana będzie narracyjną pracą z ciałem, badaniem relacji pomiędzy komunikacją werbalną i ruchową, komunikacją alternatywną a także antologią “Morza polskich poetów. Wiersze i wypowiedzi” – w szczególności poezją Anny Kamieńskiej. W centrum twórczego wyrazu i wzajemnej komunikacji stanie się ruch, który tak jak morze, będzie prowadził współtwórców i współtwórczynie, czasem kierując na przód, czasem zatrzymując się, czasem cofając, ale cały czas przepływając pomiędzy i w głębi uczestników wystawy.

Szczególnie zachęca się osoby niesłyszące do odwiedzenia wystawy dnia 12 września z uwagi na pokaz performatywny z użyciem języka migowego.

Projekt jest inkluzywny i nie przewiduje wymogów uczestnictwa czy wieku – każdy uczestnik i uczestniczka mogą bezpłatnie wziąć udział w wystawie.

“O morzu” wystawa performatywna

Pomysłodawczyni i twórczyni: Karolina Mielczarek

ur. 1989 r., zajmuje się tańcem i performansem. Uczy i edukuje na temat ruchu. Tworzy choreografie i spektakle. Prowadzi autorski projekt tańca twórczego, zorientowany na opowiadanie w ruchu. W swoim podejściu – storytelling in movement – skupia się na narracyjnej pracy z ciałem oraz badaniu relacji pomiędzy komunikacją werbalną i ruchową. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Łodzi i studiów na Uniwersytecie Maltańskim, gdzie studiowała psychologię i teatrologię. Ukończyła studia podyplomowe na kierunku taniec w terapii i rozwoju na Uniwersytecie SWPS. Realizowała projekty artystyczne w Polsce i zagranicą (Malta, Tel Aviv, Portugalia). Obecnie działa i tworzy jako artystka niezależna, edukatorka, choreografka i reżyserka w środowisku trójmiejskim, a także prowadzi autorskie warsztaty ruchowe na terenie Polski. Pisze opowiadania dla dzieci o ruchu i przyrodzie – “opowiadania o lesie/morzu, ruchu i uważności”. Uczy kreatywnej jogi (mini joga) oraz prowadzi kursy ruchu twórczego dla nauczycieli.

Twórczyni: Klaudia Kopiec

Magistra nauk o sztuce, absolwentka studiów podyplomowych „Taniec w terapii i rozwoju” na Uniwersytecie SWPS oraz kursu ruchu twórczego. Obecnie rozpoczyna studia psychologiczne. Posiada kwalifikacje nauczycielskie i na co dzień pracuje z dziećmi oraz młodzieżą, prowadząc m.in. warsztaty teatralno-taneczne.

Jej zainteresowania koncentrują się wokół tańca, literatury, ekspresji twórczej oraz relacji między ciałem a psychiką. Fascynują ją taniec butoh, psychoanaliza i głębokie doświadczanie natury. Nieustannie poszerza swoją wiedzę i umiejętności poprzez udział w licznych warsztatach oraz eksplorowanie wielowymiarowości pracy z ciałem.

Muzyka na żywo: Olga Hanowska

Skrzypaczka alternatywna, improwizatorka, edukatorka, eksperymentatorka, amatorka jubilerstwa, ogrodnik, wykładowca, warsztatowiec, muzykoterapeutka, autorka scenariuszy i licznych działań edukacyjno – artystycznych skoncentrowanych wokół muzyki i najmłodszych. W poszukiwaniu własnej przestrzeni posługuje się strategiami związanymi z muzyką elektroakustyczną, fieldrecordingiem, noise, trans, polską muzyką rdzenną, muzyką ilustracyjną. Lubi samplery oraz ciemne, absolutnie niekoncertowe brzmienia skrzypiec, zwłaszcza skrzypiec baritone. Senna muzykantka zatopiona w botanicznym widnokręgu własnego, rozpoznawalnego manieryzmu.

Kostiumy: Małgorzata Stasiak

Doktor nauk o sztuce, kierowniczka Działu Edukacji Muzeum Sztuki w Łodzi, wykładowczyni Szkoły Filmowej w Łodzi. W swoich działaniach edukacyjnych i artystycznych łączy kostium, choreografię eksperymentalną, performance i ćwiczenia creative writing.

Film: Emil Neumann

Oprawa graficzna: Zuzanna Zamorska

Projekt został zrealizowany dzięki wsparciu Miasta Gdyni, Muzeum Miasta Gdyni, Gdyńskiego Centrum Kultury oraz Pani Barbary Pukło.